Paisajes líricos en la voz de Gloria Londoño

Intérpretes

Gloria Londoño - Soprano

David Aijon - Piano

Juan Francisco Padilla - Guitarra


Gloria Londoño - Soprano (subir)

Gloria Londoño, es solista de ópera, zarzuela y oratorio, ha actuado en países como USA, Japón, España, Colombia, Argentina, Chile y Paraguay, Marruecos. Y a lo largo de su carrera ha obtenido elogiosas críticas, por sus interpretaciones en roles como: Liú de Turandot, Fiordiligi de Cosi fan tutte, Pamina de La Flauta Mágica o Mimí de la Bohéme entre otros.

Gloria Londoño Aristizábal, culminó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bellas Artes de Medellín. Obtuvo el título de Maestra en Canto en la Facultad de Música y Artes Representativas de la Universidad de Antioquia con el Maestro Alemán Detlef Scholz.

Seguidamente viajó a Dresden, Alemania, donde ingresó al Colegio Superior de Música Carl María von Weber para adelantar estudios en el área de canto, interpretación y taller de ópera con la Maestra Nedjaska Ailakowa. Gloria Londoño formó parte de los talleres de Lírica Contemporánea dictados por la profesora Gisela Evers.

Ha ofrecido recitales en los ciclos: 'El sonido de la imagen' en El Museo del Prado, con motivo de la exposición 'El retrato español. Del Greco a Picasso'; para Radio Clásica de Radio Nacional de España del ciclo Solistas del Siglo XXI, en su XIII edición, desde la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Además de para múltiples fundaciones y entidades publicas y privadas.

En los últimos años ha actuado en los escenarios de música culta más importantes de España y Colombia como: El Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Real en Madrid o El Teatro Colon de Bogotá, entre otros.

Para más información visita: *La Web de Gloria Londoño*

David Aijon - Piano (subir)

David Aijón nació en Hamburgo en 1968. A la edad de cinco años comienza sus estudios de violín en Madrid con Isako Yosimura (método Suzuki) y continúa en el Conservatorio de Cuenca, donde finaliza el grado medio de violín y de flauta de pico, con Ramón Rodríguez y Carlos Pérez respectivamente. Durante ese tiempo recibe también clases informales de piano de su madre, Cristina Bruno.

Amplía estudios en EEUU con una doble licenciatura en piano y composición en la Carnegie-Mellon University (Pittsburgh), así como un Master en Teoría de la música y un Postgrado en Flautas históricas en la Mannes College of Music (Nueva York). Como estudiante invitado en la especialidad de Traverso barroco estuvo durante un año en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda).

Han sido sus Maestros personalidades tales como Alan Feinberg, Irene Schreier, Wilbert Hazelzet, Sandra Miller, Carl Schachter, y Michael Charry, y recibido valiosos consejos y clases magistrales de reputados músicos como William Christie, Stanley Ritchie, Anner Bylsma, Maria João Pires, Richard Goode, Mitsuko Uchida, Arturo Tamayo, Phillipe Allain-Dupré entre otros.
Se forma también como director de orquesta en la prestigiosa Pierre Monteux School for Conductors and Orchestra Musicians (Maine, EEUU) con el Maestro Michael Jimbo y recibe valiosos consejos del Maestro Zsolt Nagy en diversos encuentros de dirección (París, Ostrava, Miskolc).

David Aijón fue flauta solista de las orquestas de instrumentos de época neoyorquinas Bach Vespers y BachWorks asi como un habitual músico de cámara en EEUU junto a personalidades tales como Jörg-Michael Schwarz, Bradley Brookshire, John Moran, Laurie Monahan, Nina Stern, Patrick O'Brien, Richard Ericsson, Grant Herreid. Colabora asimismo con The Mannes Camerata, I musici di San Cassiano, Chacona, y
miembros del REBEL Consort, entre otros.

De vuelta en España funda el conjunto de flautas de pico renacentistas Sforzinda, así como un sello discográfico, Unacorda (distinguido por no hacer uso de ningún tipo de edición digital).

Como pianista David Aijón es un asiduo colaborador en grupos de cámara y pianista acompañante. Esta predilección le llevó a fundar en Nueva York el trió con piano Il Dolcimelo, junto a Jeffrey Schoyen (cello) y Sachiho Murasugi (violín). Recientemente su labor de acompañante le ha llevado a colaborar con músicos como Gloria Londoño,
Ana Sánchez, Javier Perianes, entre otros.

Juan Francisco Padilla - Guitarra (subir)

Distinguido durante el 2004 con la Insignia de Oro de a la personalidad artística más destacada del año por la Junta de Andalucía, Juan Francisco Padilla nace en Almería en 1975.

Considerado desde muy corta edad niño prodigio de su instrumento, son muy numerosos sus recitales ofrecidos por toda España, Italia, Francia, Alemania, México y E.E.U.U. entre los cuales destaca el ofrecido a S.S.M.M. los Reyes de España a la edad de 12 años.

Ganador de multitud de premios en concursos internacionales, a lo largo de su carrera ha realizado diversas grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, así como la grabación de la “Suite Jerez” de Germán Beigbeder junto a la Orquesta Ciudad de Córdoba para la Junta de Andalucía, obra que fue estrenada durante el Festival Internacional de Música Española de Cádiz en el Teatro Falla de dicha ciudad en Noviembre de 2003.

Ha actuado como solista con la Joven Orquesta Nacional de España, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Córdoba, Orquesta de Almería, Orquesta de Santo Tirso o la Camerata Vivaldi entre otras, bajo la dirección de Leo Browwer, Edmon Colomer, Yaron Traub, George Pehlivanian, Juan Luis Pérez, Gloria Isabel Ramos y Barry Sargent.

En los últimos años ha sido invitado regularmente a diversos festivales internacionales y temporadas de conciertos, actuando en salas como el Auditorio Maestro Padilla (Almería), “Teatro Maestranza“ (Sevilla), “Centro Cultural de la Villa” (Madrid), Gran Teatro (Córdoba), Auditorio del Centro Cultural Manuel de Falla (Granada), Teatro Manuel de Falla (Cádiz), “Sala Carlos Chávez” en Ciudad de México (México), la “Sala de los Maestros Cantores” de Nuremberg (Alemania), “Sala de Música Clásica del Stadtmuseum Fürth” (Alemania) o la “Academia de Interpretación Guitarrística Francisco Tárrega” de Pordenone (Italia), Festival Internacional Julián Arcas (Almería) y en proyectos de música de cámara con músicos de la talla de Eliot Fisk (guitarra), Ivan Rijos (guitarra),Ara Malikian (violín), Mary Carmen Reverte (flauta) o Luis González (trompeta) entre otros, obteniendo siempre grandes éxitos de público y crítica...

Para más información visita: La Web de Juan Francisco Padilla