Performers
Juan Francisco Padilla - Guitarra
Gloria Londoño - Soprano (subir)
Gloria Londoño is an Opera, Zarzuela and Oratory soloist that has been performing in USA, Japan, Spain, Colombia, Argentina, Chile, Paraguay and Morocco. As long of her career she has got highly favourable criticism for her performances in roles like Liu from Turandot, Fiordiligi from Cosi fan tutte, Pamira from The Magical Flaute, or Mimi from La Boheme, among others.
Gloria Londoño Aristizabal completed the musical studies program
of the Fine Art Conservatory of Medellín. She obtained a Master
degree from the Music and Representative Arts Department of the
University of Antioquia, directed by the German Master Detlef
Scholz.
Subsequently, she moved to Dresden, Germany, to enhance her singing
and interpreting skills at the Carl Maria von Weber Superior College
of Music and to opera with the Master Nedjaska Ailakowa. Gloria
Londoño was part of the Contemporary Lyric Workshops organized
by Prof. Gisela Evers.
She has offered some recitals during the season “The sound of
images” in the Prado Museum because of the exhibition “The Spanish
portrait: from Greco to Picasso”, also for Classical Radio of
Radio Nacional de España as part of the season “Soloists of the
21st Century” in its 13rd edition from the Royal Fine Art Academy
of San Fernando. Also she has performed recitals for a lot of
foundations and public and private entities.
During the last years, she has performed in the most important
stages dedicated to the classical music of Spain and Colombia
like the National Auditorium and the Royal Theatre, both in Madrid,
and Columbus Theater of Bogotá among others.
For more information, please visit *Gloria Londoño’s website**
David Aijón nació en Hamburgo en 1968. A la edad de cinco años comienza sus estudios de violín en Madrid con Isako Yosimura (método Suzuki) y continúa en el Conservatorio de Cuenca, donde finaliza el grado medio de violín y de flauta de pico, con Ramón Rodríguez y Carlos Pérez respectivamente. Durante ese tiempo recibe también clases informales de piano de su madre, Cristina Bruno.Amplía estudios en EEUU con una doble licenciatura en piano y composición en la Carnegie-Mellon University (Pittsburgh), así como un Master en Teoría de la música y un Postgrado en Flautas históricas en la Mannes College of Music (Nueva York). Como estudiante invitado en la especialidad de Traverso barroco estuvo durante un año en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda).
Han sido sus Maestros personalidades tales como Alan Feinberg,
Irene Schreier, Wilbert Hazelzet, Sandra Miller, Carl Schachter,
y Michael Charry, y recibido valiosos consejos y clases magistrales
de reputados músicos como William Christie, Stanley Ritchie, Anner
Bylsma, Maria João Pires, Richard Goode, Mitsuko Uchida, Arturo
Tamayo, Phillipe Allain-Dupré entre otros.
Se forma también como director de orquesta en la prestigiosa Pierre
Monteux School for Conductors and Orchestra Musicians (Maine,
EEUU) con el Maestro Michael Jimbo y recibe valiosos consejos
del Maestro Zsolt Nagy en diversos encuentros de dirección (París,
Ostrava, Miskolc).
David Aijón fue flauta solista de las orquestas de instrumentos
de época neoyorquinas Bach Vespers y BachWorks asi como un habitual
músico de cámara en EEUU junto a personalidades tales como Jörg-Michael
Schwarz, Bradley Brookshire, John Moran, Laurie Monahan, Nina
Stern, Patrick O'Brien, Richard Ericsson, Grant Herreid. Colabora
asimismo con The Mannes Camerata, I musici di San Cassiano, Chacona,
y
miembros del REBEL Consort, entre otros.
De vuelta en España funda el conjunto de flautas de pico renacentistas Sforzinda, así como un sello discográfico, Unacorda (distinguido por no hacer uso de ningún tipo de edición digital).
Como pianista David Aijón es un asiduo colaborador en grupos
de cámara y pianista acompañante. Esta predilección le llevó a
fundar en Nueva York el trió con piano Il Dolcimelo, junto a Jeffrey
Schoyen (cello) y Sachiho Murasugi (violín). Recientemente su
labor de acompañante le ha llevado a colaborar con músicos como
Gloria Londoño,
Ana Sánchez, Javier Perianes, entre otros.
Juan Francisco Padilla - Guitarra (subir)
Distinguido durante el 2004 con la Insignia de Oro de a la personalidad artística más destacada del año por la Junta de Andalucía, Juan Francisco Padilla nace en Almería en 1975.
Considerado desde muy corta edad niño prodigio de su instrumento, son muy numerosos sus recitales ofrecidos por toda España, Italia, Francia, Alemania, México y E.E.U.U. entre los cuales destaca el ofrecido a S.S.M.M. los Reyes de España a la edad de 12 años.
Ganador de multitud de premios en concursos internacionales, a lo largo de su carrera ha realizado diversas grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, así como la grabación de la “Suite Jerez” de Germán Beigbeder junto a la Orquesta Ciudad de Córdoba para la Junta de Andalucía, obra que fue estrenada durante el Festival Internacional de Música Española de Cádiz en el Teatro Falla de dicha ciudad en Noviembre de 2003.
Ha actuado como solista con la Joven Orquesta Nacional de España, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Córdoba, Orquesta de Almería, Orquesta de Santo Tirso o la Camerata Vivaldi entre otras, bajo la dirección de Leo Browwer, Edmon Colomer, Yaron Traub, George Pehlivanian, Juan Luis Pérez, Gloria Isabel Ramos y Barry Sargent.
En los últimos años ha sido invitado regularmente a diversos festivales internacionales y temporadas de conciertos, actuando en salas como el Auditorio Maestro Padilla (Almería), “Teatro Maestranza“ (Sevilla), “Centro Cultural de la Villa” (Madrid), Gran Teatro (Córdoba), Auditorio del Centro Cultural Manuel de Falla (Granada), Teatro Manuel de Falla (Cádiz), “Sala Carlos Chávez” en Ciudad de México (México), la “Sala de los Maestros Cantores” de Nuremberg (Alemania), “Sala de Música Clásica del Stadtmuseum Fürth” (Alemania) o la “Academia de Interpretación Guitarrística Francisco Tárrega” de Pordenone (Italia), Festival Internacional Julián Arcas (Almería) y en proyectos de música de cámara con músicos de la talla de Eliot Fisk (guitarra), Ivan Rijos (guitarra),Ara Malikian (violín), Mary Carmen Reverte (flauta) o Luis González (trompeta) entre otros, obteniendo siempre grandes éxitos de público y crítica...
Para más información visita: La Web de Juan Francisco Padilla